中国画审美趣味崇尚平淡

时间:2013-02-25 10:08来源:未知 作者:书画玩家点击:
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         中国画为什么要强调“不似之似”
         “不似之似”一语初见于明沈颢所著《画典》中:“似而不似,不似而似。”指画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而应当有所概括,有所取舍,有所调节,以求收到比生活更高的艺术效果。绘画是画家的精神产物,画家要自由地抒发自己的性灵,突破刻意模仿物象的束缚。六朝时顾恺之首先提出了“以形写神”主张。强调神韵。唐张彦远又提出“以形似之外求其画”。元画家更追求“不求形似”。中国画并非不要形似。而是不似之似。正如明代画家王级所言:“古人所云不求形似者,不似之似也。”(《书画传习录•论画》)清石涛也讲:“不似之似,似之。”(《石涛论画诗集》)

        中国绘画的审美趣味为什么会越来越崇尚平淡
        从北宋前期欧阳修等人开始,中国的美学思想以平淡天然为绘画美的极致,在绘画上追求“萧然淡泊之意,闲和严静之心”的表现(《欧阳文忠公文集》卷一百二十三《画鉴》),把“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘”的“逸格”(黄休复:《益州名画录》推为艺术最高风格等等,无不表现了上述宋代美学的基本特征。和唐代推崇气格刚健之类比较起来,它失去了以前那种宏大的气魄和力量,常常不是与“激扬正道”相关联,而是与“适我性情”相联系,审美所具有的积极的社会意义被削弱了。但在另一方面,这种审美的情趣和要求获得了较为自由的发展,并为或多或少突破封建伦理道德的束缚,提供了某种机遇和可能性。从这方面看,这种审美的趣味或理想的产生,在中国美学发展史上,无疑带有某种解放的意义。由于强调平淡天然之美,重视个体内在心灵的自由,导致中国绘画的审美趣味越来越崇尚平淡。

        为什么僧人画在中国画史上的地位并不高
        应该说僧人画家在中国绘画史上是做出过杰出贡献的。远在五代时期,贯休(后被封为禅月大师)的画作就已十分有名,及至清代画坛,出现了辉映千古的弘仁、髡残、朱耷、原济四大高僧,他们一扫清初绘画的承袭前人衣钵,极少写实,抒发性灵的做法。石涛半生云游名山大川,对大自然的观察独具慧眼,他有句“搜尽奇峰打草稿”的名言,一直为人称道,取得了高度的艺术成就。然而,在封建社会里,画家的创作及地位是受皇权控制的,四僧们的创作与统治者的口味大相径庭,因而得不到应有的地位,所以在画史上的地位就不高了。
(责任编辑:书画玩家)
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