蔡若虹谈中国画创作活力

时间:2013-02-21 11:45来源:未知 作者:书画玩家点击:
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        蔡若虹在文章中进一步批评了当前美术作品中比较普遍存在的冷漠低沉情绪:“他们画人物的时候,喜欢强调孤独,他们画风景的时候,喜欢强调荒凉;他们运用的线条喜欢用那干干瘪瘪的皱折。他们渲染的色彩,喜欢用那死气沉沉的灰色”。

        这类现象,在第七届全国美展的中国画作品中也不同程度地存在着。总的说来,第七届全国美展的中国画作品在艺术风格的多样化方面比之以往是一个很大的变化和进展,画家的创作心态比较自由,艺术语言的发挥也比较充分。一批更年轻、功力相当扎实、艺术视野也较宽广的作者涌现,令人高兴地看到了未来发展的希望。有些作者生活积累丰富,如赵奇所作的《重逢》中两个老知青的形象具有一部长篇小说的涵量。

        观众意见除前述对有些作品内容、情调的批评之外,还有如下几点:比较普遍地缺少传统笔墨功力,有的制作成分过多;小品多,力作少;有新的模式化现象。就获大奖的作品而言,尚缺少在艺术完美程序上的经典性,在这一点上逊于过去。

        还有些值得注意的问题,如有的表现过实而流于浅露,有的过平而嫌干枯,“作诗必此诗”,缺少言外之旨,味外之味,由于缺少内蕴而显得单薄。有的有意追求历史感,以至“宇宙意识”,而文化底蕴不足,停留在浅层的理解,说明,流于拼凑、选择。艺术道路的广泛拓展和探索中的不成熟性,使第七届全国美展中的中国画创作既使人感到不够满足、又令人欣喜地感觉到,中国画新的生命已在母体中躁动。

(责任编辑:书画玩家)
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