中国画笔墨运用的重要含义

时间:2013-01-14 14:42来源:未知 作者:书画玩家点击:
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    中国画里所说的笔墨,是中国画的专用术语。它包含着两层意思:第一,如何运用笔墨。就是说用笔描绘出各种线条是否有力度,流畅而富有弹性,运笔中是否做到有变化。墨随笔的变化而恰到好处地表现出花鸟的形象来。第二,是指作品的整体画面效果是否达到淋漓尽致、气韵生动的艺术境界。这里所说的笔与墨是不可分割的,而是相互依存互为表里。所谓笔中有墨,墨中见笔要在运笔中体现墨韵,在用笔中见到笔势和笔意除此之外还要掌握如何控制水分作画时,水分的多少,墨色的浓淡干湿再加上行笔速度的快慢、缓急、力度的轻重,都会产生不同的艺术效果,因此,历代画家都非常重视笔墨的表现。

    南齐谢赫把“骨法用笔”放在“六法”中的第二位。清沈宗骞说:“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联,骨立则血肉可附……故古人作画专尚用笔。”王维曾有“夫画道之中水墨为最上”的议论。所谓“力透纸背”,“入木三分”等等都是用笔力度的形象化比喻,也是对用笔的基本要求。因此,笔墨的表现力或称笔墨的基本功是一个写意花鸟画家的必备条件和基本要求。笔情墨趣也历来成为衡量作品艺术水平高低的一个重要标志。

周建设《跃马图》

    所谓造型基本功,是指如何塑造花鸟形象的基本功。绘画是造型艺术,离开形的塑造,也就不可能有“意”或“神”的表达。但中国画又不同于西洋画,它是一种“意象”艺术。立意造象,不仅有形,而且有意,以形写神,形神兼备。特别是写意花鸟画。它所描写的对象主要是自然界中的各种花卉、禽鸟以及与其相互存在的自然景物。它不是在制作标本,而重在表现花木的自然生态和禽鸟的不同动态.表现其大自然的一派生机,并以此来表达画家的思想感情,打动读者起到借花言志、依鸟抒情之目的。因此写意花鸟画的造型,既不是自然的具象描写,又非现代流派中脱离形体的抽象臆造,而是作者依据平时对物象的观察与感受,积累起来的深刻印象,即兴挥毫,随感而发。

    通过熟练的笔墨技巧的运用,突破自然束缚.充分发挥作者的主观性和随意性来进行艺术加工.创造出意象花鸟形象。用郑板桥的话来说,就是“手中有竹,不是胸中之竹,胸中之竹不是眼中之竹”。这些花与鸟并不是西方画家依据标本而绘制出来的动植物形象,称之为“静物画”,而是具有很强的生命力。在自然界的生物链中,它们相互依存,互相制约。花开花落,春来冬去,各有不同的生活习性,红花绿叶,大小各异,各有其不同的生态特征.加之风晴雨露,各领风骚、千姿百态。这些不同的形态特征和生活习性,靠我们到生活中加以捕捉和摄取。没有一定的生活基础,是无法描绘出生动的花鸟形象和好的作品来的,而只能是玩弄笔墨,走到艺术的死胡同中去。

    光有一定的生活基础还不够,必须将生活中的自然形象进行艺术加工和处理。自然真实并不等于艺术真实,艺术形象和自然形象不可能一模一样,艺术之所以要进行加工处埋,运用简炼概括而富于笔情墨趣的不同笔触和墨色来加以描绘,使之做到形神兼备,别具风采,为的是增加艺术的情趣和感染作用。既要有形,又要传神,神从形中来;既要有形,又不能完全受形的束缚,“妙在似与不似之间”,它既不是摹拟自然的原形再现,又不是凭空臆造的抽象符号,而是源于生活又高于生活的艺术创造,是以借物抒情的表象为造型基础,它是意象造型在八大山人的写意花鸟作品中,你可以感到一种孤独、冷漠、悲愤情绪的流露;从郑板桥的书画作品中,你可以领略到作者关心民间疾苦、愤世不恭的思想感情。以形写神,形神兼备,是写意花鸟画家所迫求的目标,也是画家们所进行的基本功训练之一。

(责任编辑:书画玩家)
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