中国画绘画语言如何磨炼

时间:2013-01-14 13:54来源:未知 作者:书画玩家点击:
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       唐代画家张彦远在《历代名画记》中说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气。中国画绘画语言骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”这里指出了用笔在中国画绘画语言中的重要意义。用笔起着建树“骨气”、“骨神”,表达事物的外形美和本质美的重要作用。这里既要尊重客观事物外在的真实性,又要通过对事物本质的分析,揉合画家的主观意图来加以表现。“骨法用笔”在这里不只是一种表现形式,而且是主、客观有机统一在中国画绘画语言上的产物,从而构成不同的丰富的绘画语言。

李宏泰《沙漠见明驼》国画
李宏泰《沙漠见明驼》

       运笔有一个起笔、行笔、收笔的过程。通过将笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用、擒得定、纵得出、握得紧、抓得开等浑身解数,把人的力和笔毫的弹力巧妙地结合起来。一张画由千笔万笔组成,用笔不可孤立,要讲究笔与笔之间的组合与呼应。用笔要注意轻重疾徐,浓淡干湿,深浅疏密,流畅活泼.这样才能通过笔墨传达出自己胸中要传达之情感,才能画出真正的具有笔情墨趣的艺术作品来。在绘画中常用的用笔方法,有点、中、侧、拖、攫、皱、拂等七种方法。在墨色上要讲究浓淡变化。一笔之中要有浓淡变化,一幅画中的所有物象还要有浓淡的不同,光是浓墨显得单调乏味;若全部是淡墨,画面显得缺乏精神,萎靡不振。中国画中的空间就是采用浓衬淡和淡衬浓的办法来加以表现的。至于何处浓?何处淡?这要根据画面的需要来安排。

       一些物象的墨色处理不是一成不变的,同一物象在这张画里用浓墨,而在另一幅画里可能要用淡墨来画,浓与淡也是对比而来的。墨分五色,焦、重、浓、淡、清,其实何止五色,墨可分出无数种墨色在具体墨色的运用上,可以采用浓破淡,或者淡破浓,或者采用积墨法,或浓中有淡,或淡中有浓,或浓衬淡,或淡衬浓。墨色的浓淡安排也是虚实轻重的处理,浓则重、实;淡则轻、虚。同时它与用笔是紧密联系在一起的,骨肉相连,不可分割。因此,笔墨是中国画绘画语言的灵魂,笔墨的运用与安排也是画家绘画水平和修养高低的重要体现。它不是一朝一夕的功夫,而是冰冻三尺,非一日之寒。它必须经过长期的磨炼,是在实践中不断总结提高的过程。

 

(责任编辑:书画玩家)
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