中国山水画写生的四个过程

时间:2013-01-06 12:10来源:未知 作者:书画玩家点击:
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       中国山水画写生是一门非常重要的技能,也是必不可少的一个学习阶段。因为通过中国山水画写生,可以提高造型能力,可以获得创作素材和灵感,可以感受自然山水之气息和神韵,可以开阔胸襟,陶冶性情,可以印证前人技法,也可以寻找自己的绘画语言。山水画学习一般都从临摹入手,主要目的是学习掌握前人的笔墨技巧和一些程式。在转入创作时,就要借助写生,这样才能从传统中摆脱出来,有所突破,才能在画中融入自然气息和主观情感,才能创作出情景交融、形神兼备、意境俱佳的好作品。所以,中国山水画写生不仅是一种技能、一种学习方法,更是推进个人绘画艺术创作甚至整个绘画艺术发展的重要途径。

       中国山水画写生是直接面对自然物象作画,写生既是写景也是写情。山水画写生就是作者到自然的真山真水中去观察、体悟并表现出感受最深的自然形象。中国画艺术是一种具有明显人格化特征的艺术,作品中的形象乃至笔墨从一定程度上来说都是作者主观情、意的载体,在山水画的写生中也充分反映出这种关系。黄宾虹先生在谈到山水画创作时认为要有四个过程:一是登山临水,二是坐忘苦不足,三是山水我所有,四是三思而后行。“登山临水”是画家第一步接触自然,做全面的观察体验。“坐忘苦不足’则是深入细致地看,既与山川交朋友,又拜山川为师,要在心里自自然然,与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”即不只是拜天地为师,还要画家心占天地,得其褰中,做到能发山川之精徽。“三思而后行”一是作画之前有所思,此即构思;二是笔笔有所思,此即笔无妄下;三是边画边思。此三思也包涵了“中得心源”的意思。这四个过程虽讲创作,同样对写生也具有指导意义。在写生过程中不能走马观花、浮光掠影,不能简单盲目地再现对象,而是一定要融入主观情思。写生的过程是‘’山川与我神遇而迹化”的过程,是“山情即我情,山性即我性”的物我交融的过程。古人所言“心师造化”、“应目会心”、“迁想妙得”、“澄怀味象’都道出了人的主观情感、意识在观察写生中的重要作用。另外从审美的角度讲,写生时,在把握好审美对象形态、规律和神韵的同时还要注入自己的审美感受和审美取向,这样才能使自然之形变为艺术之形、自然之美变为艺术之美。

       古人对观察写生也是很重视的。试想,如果没有观察写生,怎么会有千变万化的山水形式?怎么会有荆、关的“项天立地”和马、夏的“一角半边”?唐玄宗曾经让吴道子、李思训同写蜀道风景,“道子写嘉陵三百余里一日而就,而思训累月方毕,玄宗叹日:李数月之功,吴一日之迹皆极其妙”。显然,他们在中国山水画写生之前应有观察写生,否则怎能写出嘉陵江三百余里的景色呢?

 

 

(责任编辑:书画玩家)
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