传统国画材质美的活力内涵

时间:2013-01-03 09:26来源:未知 作者:书画玩家点击:
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    人们对传统国画材质美的认识也是在现代文化背景下形成的。传统国画材质美中,材料的演变、替换极其缓慢,甚至到后来一成不变。除了中国人保守的心态外,材料一直是作为一种媒介而存在的。意识到“材料具有美感和感染力”、“新的材料可以创造出新的程式”,甚至认为材料“对观念、对本质的东西也产生作用。比如材料的改变,体现出观念的更新”。美国美学家苏珊•朗格认为艺术一个重要素质是发掘和展现材质的“活力内涵”。因而利用材质的“活力内涵”感染观众,使材质具有精神生命,成了现代山水画家的又一追求。

    材质美有传统材质的美,即充分利用传统材料的特性、质地,使之呈现出美感,比如宣纸的渗透、墨色的韵味。现代材料之美,比如利用水彩、水粉颜料、粗纹纸、半生纸、洒金纸等使之产生美的效果。

    传统国画材质美的不同,可以造成肌理的不同,从而产生肌理美。传统国画材质美绘画中只重视对笔墨的应用。而现代的一些山水画家则比较注意肌理效果在画面中的应用。比如积水、吸附手法,应用粗纹纸、半生纸、皮纸所产生的不同肌理效果。前者是人为肌理,后者就是材质肌理。人为肌理也缘于对材质肌理的模仿。


 

(责任编辑:书画玩家)
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