如何鉴赏中国书画藏品美

时间:2013-01-18 11:25来源:未知 作者:书画玩家点击:
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        中国书画藏品鉴赏是一个富有创造性的审美过程。中国书画鉴赏者总是从感知中国书画藏品的感性形式人手来感受审美形象,展开丰富的想象和联想,体验情感或情绪,领悟其中的思想意蕴从而产生一定的审美愉悦,受到潜移默化的熏陶与感染。为了避免徒有其表的“耳鉴”而实现心领神会的“心赏”,不能不讲究一定的中国书画鉴赏艺术与鉴赏方法。

中国美协会员邵连作品《溪山幽居》
中国美协会员邵连作品《溪山幽居》

       (一)创造氛围
        中国书画鉴赏藏品要一定的鉴赏氛围。鉴赏氛围涉及到鉴赏的时间、地点、环境、气氛等因素。优雅的鉴赏氛围有助于鉴赏者激发鉴赏兴趣,进入审美的情绪状态。明代鉴赏家陈继儒在《书画金汤》中列举了书画鉴赏应具备的条件:“赏鉴家、精舍、净几、风月清白、瓶花、茶笋橙桔时、山水间、主人不矜持、拂晒、名香修行、考证、天下无事、高僧雪、与奇石鼎彝相傍、睡起、病起、漫展缓收”。这里提到的各种条件都起到了创造鉴赏环境,烘托鉴赏氛围的作用。

    (二)转换心境
    中国书画鉴赏藏品需要良好的审美心境。心境是影响人整个行动的比较持久的情绪状态。鉴赏藏品要善于调整心境,涤尽心中尘埃。洗却胸中烦恼,神澄气定。凝思入静。这样才能使感知、情感、想象、理解等心理功能和谐地发挥作用,和藏品进行默默地交流与对话,洞幽察微,领略藏品的种种意趣。

    (三)体验玩味
    审美鉴赏具有直观性的持点,即鉴赏者必须通过审美感官。观看藏品直接产生种种审美体验。人们在讲到藏品鉴赏时经常提到“摩挲”二字,强调的就是藏品鉴赏直观性、体验性的特点。对藏品必须反赏,再三玩味。凝神观想,潜心体验。只有这样,才能由表入里,由浅入深全面、深刻地把握藏品的审美信息。元代汤垕在《画鉴》中说:“观画之法,先观气韵,次观笔意、骨法、位置、传染,然后形似此六法也。若看山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨,高人胜士寄兴写意者,慎不可以形似求之,先观天真,次观笔意,相对忘笔塑之迹,方为得趣”。这里虽然说的是中国书画绘画鉴赏,但我们也可以举一反三,将这一方法移用于其他藏品的鉴赏。

花鸟画家崔国安雄鹰作品《高远》
花鸟画家崔国安雄鹰作品《高远》

    (四)卧游遐想
    中国书画藏品鉴赏是离不开审美想象的。藏品是鉴赏的对象。但如果鉴赏者的感受只停留在藏品自身,不展开想象的双翼是很难获得丰富的审美体验的。正如德国美学家莱辛在《拉奥孔》中所说的那样:“凡是我们在艺术作品里发现美的东西,并不是直接由眼睛,而是由想象力通过眼睛去发现其为美的”。只有凭借想象。鉴赏者才能自在斗室,卧游天下,“精鹜八极,心游万仞突破时间和空间的局限,在想象的世界里自由驰骋。“省登跟之劳,极游遨之趣”(清梁九图《十二石斋记》),获得莫大的精神享受。

    (五)品评高下
    在玩味体验、卧游遐想的基础上,中国书画鉴赏者还可以依据一定的审美标准,采用比较的方法对藏品的高低优劣作出评价。唐代的张怀曾将绘画分为“神品”、“妙品”、“能品”。元代夏文彦解释说:“气韵生动,出于天成,人莫窥其巧者,谓之神品;笔墨超绝,传染得宜。意趣有余者,谓之妙品;得其形似,而不失规矩者,谓之能品”(《图绘宝鉴》)。这种品评高下的鉴赏方法,不仅在绘画鉴赏中采用,而且也广泛盛行于其他各类藏品鉴赏之中。各种藏品都有各自的品评标准。这种标准是人们在长期的收藏与鉴赏的实践中逐渐形成的。其中,既包含对某类藏品的质地、纹理、造型、题材等特殊的审美要求,也有传统的审美观念和鉴赏习惯的因素。如太湖石讲究瘦、皱、透、漏、清、丑、顽、拙书雨花石讲究色、纹、体、意,“无画意者为不中选”;田黄石以鸡油黄为贵。田白石以白如玉为上,青田石以冻石为佳,昌化石以殷似血者为妙等等。

(责任编辑:书画玩家)
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